Arte expandida: proximidade e diálogos entre artes cênicas, artes visuais e música


A presença dialógica entre as diferentes linguagens artísticas sob os auspícios da metaliguagem na tecnocultura. 


Plano de Ensino


Diálogos entre as linguagens artísticas

Para muitos revisitar um clássico universal para uma adaptação moderna é algo extremamente audacioso e até arriscado. Contudo, em "Peter Pan - O Musical da Broadway", há o encontro perfeito entre o texto consagrado de J. M. Barrie -publicado em 1904- com a produção contemporânea de ponta da Touché Entretenimento, a apresentação é belíssima pela riqueza de detalhes: desde os cenários notáveis aos figurinos de coloridos sóbrios balanceados com os de cores vibrantes. Com duração de quase três horas, nada sobra, inclusive o pó de pirlimpimpim. Em cena, o elemento completa o toque de fantasia, não somente por fazer Wendy e seus dois irmãos voarem pelo quarto e, na sequência, para a Terra do Nunca, mas por brilhar no chão durante os movimentos frenéticos de Peter Pan e até fazerem brilhar as roupas dos atores que esbarram no item mágico.

O Peter Pan faz de tudo no palco, interpretado pelo multitalentoso Mateus Ribeiro, que atua, canta, dança, sapateia, faz acrobacias e voa magistralmente. Seja pelo quarto das crianças Darling, nos lindos lugares da Terra do Nunca, em luta com o temível Capitão Gancho, brilhantemente interpretado por Daniel Boaventura e, por fim, por cima do público.

De fato, assim como Mateus Ribeiro disse em entrevista ao portal Resenhando.com, "mesmo o público conhecendo a historia por meio dos filmes ou livros, aqui temos ainda as músicas, as danças... que são incríveis e surpreendentes. Fora isso tem toda a questão lúdica que vem à tona. Temos seis atores voando e outros efeitos, coisas que nunca vi em montagens brasileiras. Saímos do óbvio em vários sentidos, então não tem como ninguém saber o que vai de fato assistir até ir ao teatro." Imperdível!

Atualmente, como podemos observar no texto Hibridismo e Fragmentação: a junção de linguagens artísticas na montagem do espetáculo Enquanto Dure, que apresenta uma inter-relação entre as diferentes linguagens artísticas elencadas para a produção da peça (o teatro, a dança e o audiovisual), permitindo uma composição estética. Como também no texto: FORMA EM MOVIMENTO: um diálogo entre as Artes Plásticas e as Artes Cênicas Tânia Mara Silva Meireles Escola de Belas Artes/ UFMG Palavras-chave: forma espaço movimento cênico, onde podemos perceber ogrande sentido para mim e me levam a refletir sobre a importância destas linhas estarem, carregadas de uma potência expressiva que torna cada gesto único e singular. Apresentando o corpo em movimento como elemento mediador do uso do espaço, elemento este expressivo de nossas vivências subjetivas / objetivas. E ainda no texto: MÚSICA E CENA: UMA PROPOSTA DE DELINEAMENTO DA MUSICALIDADE NO TEATRO, tem como foco a musicalidade no contexto teatral e propõe um delineamento de seus fundamentos. Vem crescendo significativamente a inserção de recursos audiovisuais em vários segmentos da sociedade, como a educação e também nas artes, hoje já é quase que improvável você ir assistir uma peça de teatro que aborde apenas um dos ramos da arte, é possível encontrar dois, três elementos da arte em uma mesma performance, fruto de uma maior facilidade em seu acesso, bem como também a tentativa de deixar o espetáculo cada vez mais atualizado e atrativo ao publico. as Artes abarcam disciplinas correlacionadas: Artes Visuais, Música e Teatro. Vemos as Artes como caminhos que nos auxiliam a enxergar e experimentar o mundo que o cerca, apresentam maneiras alternativas para ele expressar o que sente e pensa sobre o mundo e, por fim, expandem a sensibilidade do indivíduo, sua inserção na sociedade e um olhar crítico e sensível sobre ela. Por esse motivo, pensamos no contato com as Artes como uma oportunidade para desenvolver as habilidades sociais, emocionais e afetivas de cada um, com uma estrutura curricular que dialoga fortemente com os currículos de Inteligência de Vida e com os eixos temáticos de Cidadania Global.

A arte é uma das melhores maneiras do ser humano expressar seus sentimentos e emoções. Ela pode estar representada de diversas maneiras, através da pintura plástica, escultura, cinema, teatro, dança, música, arquitetura, dentre outros. A arte é o reflexo da cultura e da história, considerando os valores estéticos da beleza, do equilíbrio e da harmonia.

Desde a pré-história, na pintura rupestre, verificamos a necessidade do homem em representar a realidade sob a sua perspectiva e percepção. A arte evolui com o tempo e em cada época, de acordo com o contexto histórico, observa-se uma tendência a certo estilo.

A arte pode ser também definida como algo inerente ao ser humano, feito por artistas a partir de um senso estético, com o objetivo de despertar e estimular o interesse da consciência de um ou mais espectadores, além de causar algum efeito. Cada expressão artística possui significado único e diferente.

Está interligada à estética pelo fato de ser potencial do homem de imprimir beleza ou se esforçar para materializar (ou imaterializar) algo que o inspira


Depoimentos provocativos: Interterritorialidade: aspectos conceituais sobre as artes expandidas

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